(cliquer sur la photo pour l'aggrandir)     Chef principal de l'Orchestre " Sinfonietta de Paris ", qu'il dirige depuis 1982, et avec lequel il donne une quarantaine de concerts chaque saison, à Paris, dans toute la France et à l'étranger, il a dirigé soixante-dix orchestres dans plus de vingt-cinq pays du monde, et dans les plus grandes salles ( Pleyel, Salle Gaveau, Auditorium du Châtelet à Paris, Teatro Colon à Buenos-Aires, St-Martin in the Fields à Londres, Palais de l'Hermitage à St-Petersbourg, Rosengarten de Mannheim, Westfalenhalle de Dortmund, Philharmonie Nationale de Minsk, Grande Guilde de Riga, Philharmonie d'Etat de Kaliningrad, Seoul National Cultural Center, Opera House du Caire, Théâtre National de Brasilia, Conservatoire Royal de Bruxelles...). Outre la France, il a été invité à diriger aux USA, au Canada, en Angleterre, Belgique, Allemagne, Finlande, Russie, Biélorussie, Lettonie, Pologne, Roumanie, Bulgarie, Italie, Espagne, au Portugal, dans la plupart des pays d'Amérique Latine - dont il est l'hôte régulier depuis plus de dix ans (Argentine, Brésil, Chili, Mexique, Colombie, Uruguay, Paraguay), en Corée, aux Philippines, en Turquie, Egypte, à Malte, aux Iles Canaries... Il dirige dans les grands festivals : Festival d'Ile-de-France, Festival International de France, Festival de Palma de Majorque, Festival International de Buenos-Aires, Festival Mozart de Montevideo, Festival International de San-Juan, Royal Baltic Festival à St-Petersbourg, Festival de Catane (où il dirige la philharmonie roumaine de Ploiesti), Festival des Soirées Musicales d'Eté à Paris, Les Concerts de la Cité, Festival des Orchestres de Jeunes du Québec...

Il est régulièrement engagé par des formations aussi prestigieuses que l'Orchestre Symphonique de la Radio-Tv de Saarbrücken, l'Orchestre de Chambre de Mannheim, la Philharmonie Nationale polonaise Artur Rubinstein de Lodz, l'Orchestre Symphonique de l'Hermitage de St-Petersbourg (Camerata de St-Petersbourg), l'Orchestre National de Lettonie, l'Orchestre National de Biélorussie, l'Orchestre Symphonique de Seoul (qui lui décerne en Octobre 2000 un spécial Cultural Award pour sa collaboration avec la Corée), les orchestres symphoniques nord-américains de Peoria, Alexandria, Greensboro, Fayetteville ou Spartanburg, le London Concert Sinfonia, les Bulgarian Sofia Soloists, l'Orchestre du Festival International de Buenos-Aires, l'Orchestre Symphonique National de Brasilia, l'Orchestre Symphonique de Santiago, l'Orchestre Symphonique National du Mexique, l'Ensemble Orchestral de Mexico, l'Orchestre Symphonique de la Radio-Tv de Montevideo, l'Orchestre de Chambre de Florence, l'Orchestre Symphonique National du Caire, le Coro Nacional de Jovenes de Buenos- Aires, le Coro Polifonico Nacional d'Argentine... Il entretient une collaboration intense (tournées, festivals, enregistrements) avec les Philharmonies polonaises de Lodz, Walbrzych (Fil harmonia Sudecka), Olsztyn, Koszalin...           Il est depuis 1995 chargé de cours de direction d'orchestre au Conservatoire Supérieur Manuel de Falla de Buenos-Aires, où il donne masterclasses et concerts. Il donne parallèlement, chaque année, un cours pour jeunes chefs d'orchestre dans le cadre du Festival International de Buenos- Aires, et à Asuncion sous les auspices de l'Académie Latino-américaine de Direction d'Orchestre.      Depuis 1996, il est directeur artistique, dans les montagnes d'Ardèche, dans le sud de la France, du festival "Musique au Volcan".     A plusieurs reprises, il a conduit au succès le "Sinfonietta de Paris" à travers toute l'Espagne : en 1988, en 1990, dix concerts dans les plus grandes villes au printemps 1995.      A l'automne-hiver 2003, il est engagé pour une série de concerts à Paris à la tête de l'Orchestre de Chambre Français Albéric-Magnard.      Son répertoire s'étend des oratorios classiques et baroques aux grandes pages contemporaines : Rivier, Tomasi, Ohana, Messiaen, Landowski, Daniel-Lesur, Jolivet, Pierre Wissmer, Jacques Hétu, Milhaud, Françaix, Tansman, Gorecki, Schnittke... et il donna en première audition de nombreuses oeuvres de Brenet, Calmel, Wissmer, Raynaud, Creuze, Mikofalvy, Rattenbach, Feldbusch, Moss, Chamouard, Krotenberg, Veyrier, Eychenne, Pardo, Montero, A. Berger, G. Martin, X. Delille, Houlez, Senanes, Cellac, Stilman, Carbo...      Il a accompagné des solistes aussi prestigieux qu'Yvonne Loriod, Jeanne Loriod, France Clidat, Annie Jodry, Viorica Cortez, Youri Boukoff, Piotr Paleczny, Mark Drobinsky, J.-Philippe Courtis, Michel Sénéchal, ou encore Alexander Kerr, violon-solo du Concertgebouw d'Amsterdam... Il collabore avec des artistes comme Brigitte Fossey, Claude Winter, Laura Minnelli, Jacques Higelin, dont il donne en création publique, en 1998, la Symphonie des Droits de l'Homme...      Cette même année 1998, Yvonne et Jeanne Loriod lui confient la direction du concert commémorant, au Conservatoire de Paris, le 90è anniversaire de la naissance d'Olivier Messiaen et le centenaire de Maurice Martenot - concert au cours duquel, outre les Petites Liturgies de Messiaen, il crée Clartés et Lumières de Jacques Charpentier et Ondomorphies d'Akira Tamba.      Ses derniers compact-disques ont révélé les Symphonies et Concertos de Pierre Wissmer, l'oeuvre de Thérèse Brenet, les Concertos pour quatre guitares de Delerue, Moreno-Torroba et Franz Constant, la Symphonie Concertante, le Concerto pour violon et les Mélodies d'Alain Krotenberg, notamment avec l'Orchestre Symphonique d'Europe, le Symphonique Européen et les Solistes de Radio-France ( Guy Comentale, Daniel Raclot, Hélène Devilleneuve ), les Concertos pour marimba de Kopetzki, Koppel, Köper et Keiko Abe, et on lui doit une dizaine d'enregistrements parus chez Audite, De Plein Vent, Classical-Frémeaux-Associés, Quantum, Solstice...      Enfin, il fait partie de plusieurs jurys de concours en France et en dehors: dès 1994, de ceux du Concours International de Musique de Vienne (Autriche), à partir de 1996 de ceux du Concours International de Buenos-Aires, tout récemment de ceux du Concours International "Vincenzo Bellini", où il siégeait aux côtés, notamment, de Maria Tipo et Naum Shtarkman.      Dominique Fanal avait travaillé, tout jeune, le piano, l'écriture, l'analyse, l'histoire de la musique, l'orchestration, avec Pierre Wissmer notamment, la direction d'orchestre auprès de Pierre Dervaux, André Girard (dont il sera l'assistant dans le cadre de ses cours d'été), Jacques Pernoo, Fernand Quattrocchi... Parallèlement à une Maîtrise de Lettres, il avait obtenu quatre fois le Premier Prix du Conservatoire, le Prix de la Sacem en 1976 et 1980, un Premier Prix Interconservatoire des Conservatoires de Genève et du Mans, le Prix de la Vocation (Académie du Maine, 1980), le Prix de la Fondation de France en 1982, et, en 1987, le Prix du Conseil Régional des Pays-de-la-Loire pour la composition des " Jours de la Passion".